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Puremagnetik lanza Analog Drums

2010-01-31T10:32:00.002-04:00

Puremagnetik ha lanzado un nuevo micropak llamado Analog Drums, cargado de todo tipo de multisamples programados especialmente para Ableton Live, Kontakt y Logic.

Los sonidos han sido creados en sintes modulares que incluyen sistemas Doepfer, LiveWire y MFB, incluyendo cinco kits base junto con varios clips en loops. La versión de Ableton Live ofrece programación de Drum Racks detallada, varias opciones de control por macros y archivos MIDI incluidos.

La versión para Logic incluye los mismos kits pero con variaciones de sonidos y configuraciones de canal, además de incluir 50 Apple Loops. La versión para Kontakt se basa en los mismos cinco kits, cada uno programado con interfaz gráfica KSP personalizada con varios controles inmediatos. Se incluyen también 50 Apple Loops de integración instantánea con Kontakt.

Analog Drums está disponible de inmediato para todos los suscriptores de Puremagnetik(suscripciones desde $5,75).

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Edición especial de Halloween para Ohm64 de Livid

2009-10-04T14:17:00.000-04:00

Livid Instruments anuncia la disponibilidad de una versión limitada para Halloween de su controlador Ohm64, disponible ahora en 2 nuevos colores (naranja y negro).

Ohm64 es un controlador alimentado por USB, con funcionamiento inmediato (sin necesidad de drivers), posee comunicación MIDI Bi-direccional, entrada y salida MIDI trandicional, control de configuraciones desde el hardware mediante programación avanzada, y un total de 75 LEDs totalmente programables de forma interactiva.

Viene equipado con varias herramientas software Open Source especiales para crear funciones de interacción personalizadas entre los LEDs, el software Ohm Core orientado a la edición MIDI y programación de la operación de los LEDs, y el software de video Cell DNA.

Ohm64 se encuentra disponible desde Livid Instruments en otros modelos de aluminio y madera. En madera se presenta también en color azul, rojo, natural y sin pintar. Su precio es de $599.

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SoundToys anuncia Decapitator y PanMan

2009-10-04T14:04:00.001-04:00

SoundToys anuncia que estará presentando dos nuevos plugins en la próxima feria AES 2009 que comenzará el 9 de Octubre de este año en la ciudad de Nueva York.

El primer plugin se llama Decapitator, un procesador de saturación/distorsión basado en modulos analógicos tanto clásicos como modernos, de marcas conocidas como Neve, API, Ampex, EMI y Thermionic Culture y más, creando un efecto virtual con color analógico y diversas funciones especiales de distorsión.

Ofrece controles de tono con filtros de corte de graves y altos, un potenciómetro "Tone" adicional, un botón "Punish" para incluir más ganancia en el proceso de saturación, y un control especial de mezcla que permite controlar instantáneamente el sonido original con la señal procesada.

El segundo plugin a presentar ha sido llamado PanMan, un efecto de paneo automático con controles rítmicos avanzados encargado de simular procesadores clásicos como PanScan y Spanner. Ofrece sincronización MIDI al tempo, guardado y carga de presets, y varias opciones de automatización.

Dispone de un modo rítmico especial con un editor programable por el usuario, paneo en efecto "ping-pong", paneo estilo LFO con formas personalizadas y control de dinámicas, opciones de operación aleatoria, y una librería disponible con varios presets de fábrica incluidos.

Decapitator y PanMan estarán disponibles a finales de este año desde SoundToys para Windows y Mac en formato VST, AU, RTAS y TDM.

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Voxengo actualiza varios de sus plugins gratuitos

2009-03-30T20:31:00.003-04:00

Voxengo ha actualizado 6 de sus plugins gratuitos. Algunos traen correcciones y mejoras menoras, otros vienen cargados con nuevas características, algorítmos mejorados, nuevas funciones, y una interfaz rediseñada. Todos soportan tanto Windows como Mac, y se encuentran disponibles en los formatos VST y AU. Podéis descargarlos de manera gratuita desde Voxengo.

Plugins actualizados

* Beeper - Herramienta auxiliar para el procesamiento de audio que inserta un pequeño "beep", ruido, o silencio a cualquier material de audio. Puede ser utilizado para proteger vuestro material de audio. Posee control de la duración de la señal, la frecuencia, loudness, período,y opción aleatoria.
* Latency Delay - Plugin auxiliar que permite la compensación de latencia producida por algún proceso, plugin, o instrumento. Este pluguin es capaz de introducir hasta 10000 samples. Su operación requiere que el software host soporte compensación de retardo.
* MSED - Decodificador/Codificador profesional para procesamiento medio/lateral, capaz de codificar y decodificar la señal estéreo en dos componentes. También opera en modo "inline" para ajustar la ganancia media y lateral
* Overtone GEQ - Ecualizador gráfico de 7 bandas con operación multi-canal y soporte de hasta 8 voces. Ofrece una un ruteo extenso de los canales internos, y soporta procesamiento medio/lateral. También está en la capacidad de optimizar el material armónico para varios objetivos
* Sound Delay - Se tata de un pluguin auxiliar de Delay que permite control del tiempo de delay entre samples y milisegundos. Ofrece también procesamiento medio/lateral, con posibilidad de procesar los canales de forma independiente.
* Stereo Touch - Herramienta utilizada para transformar material mono en estéreo mediante la técnica de procesamiento multi-canal. Se recomienda el uso con guitarras, sonidos de pads, y voces.

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Quiet Art presenta un controlador virtual para Pro Tools

2009-03-30T20:27:00.001-04:00

Quiet Art ha lanzado Wave Rider, una herramienta de mezcla para controlar de manera virtual, los canales de Pro Tools en Mac. Funciona como un RTAS capaz de detectar el nivel de señal en el canal donde esté insertado, y de esta manera poder controlar el deslizador (fader) de dicho canal con diferentes modos de operación.

Wave Rider se encuentra disponible a un precio de $79.
Características y funciones

* Ride - Modo por defecto. Posee un algoritmo que detecta las características de la señal de entrada, y mantiene una salida constante seleccionable por el usuario
* Duck - Esta función reduce la señal de una pista objetivo con la cantidad especificada por el usuario, siempre y cuando haya una señal presente en la pista. Esto es útil en narraciones y anuncios donde se trabaja voz y música de forma simultanea.
* Park - En esta función, los deslizadores serán situados a un nivel bajo definido por el usuario donde haya un poco de señal, para que cuando haya una señal fuerte presente en el canal, el nivel de salida se mantenga constante. Particularmente útil en situaciones donde haya un montón de micrófonos abiertos y el usuario desee tener una señal limpia, sin mucho ruido de fondo.

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radiooo

2009-03-29T23:19:00.001-04:00

iir or r0 r ,rpr
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DemoTour Logic más cerca de ti

2009-03-18T07:44:00.002-04:00

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Voxengo lanza la segunda versión de Voxformer

2009-03-17T22:38:00.003-04:00

Voxengo ha lanzado Voxformer 2.0, la nueva versión su multi-efectos diseñado especialmente para procesaro voces. Posee un compresor controlado por un solo parámetro, un algoritmo para trabajo de la respiración, soporte multi-canal, control de mezcla, procesamiento en medios y laterales, editores de procesamiento, y opción de deshacer/rehacer.

Incluye una matriz de enrutamiento, manejo de presets, interfaz de usuario amplia, agrupación de canales, nombrado de instancias, e interruptor de Bypass. Voxformer 2.0 está disponible para Windows y Mac en VST y AU a un precio con 20% de descuento introductorio para un total $55,95. La actualización desde la versión previa tiene un costo de $34,95
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i3 anuncia la tercera versión de DSP-Quattro

2009-03-17T22:34:00.002-04:00

i3 ha anunciado DSP-Quattro 3.0, la nueva versión de su software para la edición de audio, mastering, y host de plugins en Mac. Viene con un editor rediseñado, nuevas características, y mejoras en el rendimiento. DSP-Quattro 3.0 estará disponible el 1 de Abril de este año.

Los que adquieran la segunda versión en las próximas dos semanas, obtendrán de forma gratuita la actualización a la tercera versión. La gente de i3 ha creado una versión demo de DSP-Quattro 3.0 para mostrar algo de lo que vendrá en la versión final
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QUIEN ME PUEDE AYUDAR A DISEÑAR MI PAGINA WEB?

2009-03-08T10:24:00.002-04:00

SALUDOS A TODOS! QUIEN PUEDE COLABORAR A DISEÑAR MI PAGINA WEB?
NO IMPORTA LA COLABORACION.YO TENGO EL HOSTING Y EL DOMINIO.
SOLO FALTA UN BUEN DISEÑADOR GRAFICO.PARA RECOMENDACION ME PUEDEN ESCRIBIR A MI CORREO..radiosoloradio@gmail.com

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Plugin de control Liquid 4PRE para Pro Tools

2009-03-05T21:23:00.002-04:00

Liquid 4PRE

Focusrite anuncia el lanzamiento del plugin de control Liquid 4PRE, para Pro Tools TDM/RTAS. Este plugin puede funcionar junto con la aplicación autónoma Liquid4Control, y ofrece control remoto integrado a través del software y hardware de Pro Tools, incluyendo sistemas Icon y Venue. El plugin ya está disponible como descarga gratuita.

Como plugin TDM/RTAS para Pro Tools, aporta otros beneficios, como una automatización completa e integración en la sesión. Esto permitem, por ejemplo, disponer de un control de ganancia automatizado para los cuatro preamplificadores, y funcionalidad recall de todos los parámetros (incluyendo la opción de emulación), como parte de la sesión de Pro Tools.

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2CAudio debuta con la reverb Aether

2009-03-04T21:55:00.002-04:00

Aether es el primer producto de 2CAudio, una nueva compañía hermana de Galbanum. Planean desarrollar plugins para los principales host, enfocándose en el procesamiento espacial y efectos creativos avanzados. Han comenzado con Aether, una reverb algorítmica de modulación autónoma para Windows y Mac en los formatos VST y AU, disponible para la descarga a un precio introductorio de $249,95. Su precio de venta normal es de $349,95.

Características principales

* Motor de coma flotante con alta precisión
* "Especificaciones impecables" en espacio, tiempo, y respuesta en frecuencias
* Esquema de asignación aleatoria automática
* Curvas de Decay no exponenciales
* 33 modelos de espacio
* 250 presets de fábrica cubriendo desde emulaciones acústicas hasta ambientes para diseño de audio
* Algoritmo dividido conceptualmente en Early Reflections y Late Reflections, con variación de parámetros y confirguraciones
* Moduladores LFO adicionales
* Rango del tiempo de Decay de 1.10 a 120 segundos en adición a un modo de Decay infinito
* Modos True Stereo y Hybrid Stereo
* Optimizado para procesadores SSE
* Soporta frecuencias de muestreo de más de 192kHz
* Interfaz de usuario futurista, con amplias opciones de control

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Más detalles del ecualizador Museq de Elysia

2009-03-04T21:53:00.002-04:00

Elysia ha brindado un poco más de información acerca de Museq, aquel nuevo producto de la empresa anunciado previamente. Museq, -el ecualizador musical- es un nuevo ecualizador analógico de gama alta ideado para ser rápido, preciso y de alta calidad.

Posee bandas con amplias opciones de control para ser utilizado con flexibilidad en cualquier situación de grabación y mezcla en adición a controles especiales para aplicaciones de masterización. Ofrece dos canales con 3 bandas paramétricas e interruptor de Q, y bandas adicionales para otras configuraciones.

Todo el procesamiento de la señal es realizado con un solo transistor de primera clase en clase A modo permanente, e incluso la fuente de alimentación se compone de circuitos totalmente discretos. Como parte del perfeccionamiento técnico, se encuentran un transformador de gran tamaño, conductores potenciómetros de plástico, y amplificadores especiales. La combinación de estos elementos tiene como objetivo garantizar una calidad de señal limpia y potente, incluso cuando se usen las configuraciones extremas.

El primer prototipo de Museq fue presentado el año pasado en la feria AES en San Francisco. La versión comercial será presentada en Abril en la Musikmesse de este año. Por ahora podéis ir observando una galería fotográfica que ha publicado Elysia.
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Evopax lanza un nuevo ecualizador paramétrico

2009-03-04T21:51:00.003-04:00

Evopax ha lanzado VTM4, un nuevo ecualizador con 4 paramétricas y polifonía. Ofrece algoritmos de chorus y flanger con dos LFOs. Contiene dos secciones de delay independientes para cada canal, posee mezcla interna y control de delay, MIDI learn en la mayoría de controles, trabajo a 64-bit, bajo consumo de CPU y manejo de frecuencias de muestreo de 44.1, 88.2, y 96kHz.

Evopax VTM4 está disponible como efecto VST para Windows a un precio de 45 euros.
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Lynx LT-HD: Aurora compatible 100% con Pro Tools

2009-02-18T20:15:00.003-04:00

Desde Reflexion Arts nos anuncian que este fabricante da por finalizadas las pruebas para certificar que la tarjeta LT-HD es totalmente compatible con Pro Tools 8.

La tarjeta Lynx LT HD, insertada en un conversor AD/DA Aurora 8 o 16, añade entradas y salidas analógicas y digitales AES/EBU directamente hacia Pro Tools 8. No son necesarios otros interfaces, tan sólo las tarjetas Core o Accel dentro de nuestro ordenador.

Lynx LT-HD

Por otra parte, hace poco se ha realizado la revisión 6 del firmware de esta tarjeta, incrementando la operatividad con cable digilink de 15 metros, añadiendo funcionalidad loop-sync y la posibilidad de gestionar virtualmente las salidas de Pro Tools hacia distintas salidas físicas de tus conversores, además de afinar más el funcionamiento general de la máquina con Pro Tools para garantizar su estabilidad, como es habitual en estas revisiones.

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iZotope Ozone 4 ya se encuentra disponible

2009-02-18T20:11:00.002-04:00

Ya está disponible Ozone 4, la suite iZotope para mastering anunciada previamente en el NAMM. Trae consigo varias novedades, como la optimización de los algoritmos del sistema, baja latencia, un nuevo maximizador inteligente, nuevas herramientas de procesamiento, crossovers híbridos que combinan tecnología analógica con digital, una interfaz gráfica rediseñada y una librería de presets actualizada con los nuevos MacroPresets.

Podéis adquirirlo ahora mismo desde iZotope. Su precio es de $249.99. Para los que compraron Ozone 3 después del 1 de Octubre de 2008 obtienen actualización gratuita a la cuarta versión. Aquellos que poseían Ozone 3 antes de dicha fecha, pueden comprar la actualización por $79. Y para los propietarios de Ozone 1 y 2, la actualización a Ozone 4 tiene un precio de $99.

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Cubase 5 y Cubase Studio 5 disponibles

2009-02-18T20:06:00.002-04:00

Cubase 5 trae consigo varias novedades, como herramientas específicas para la creación ritmica y el diseño de beats, nuevas funciones y aplicaciones para el tratamiento vocal y la correción tonal, nuevas herramientas de composición musical y mezcla y nuevas herramientas para trabajo rápido.

Características en detalle

Creación de beats y loops

* Nuevo instrumento virtual LoopMash para la creación detallada de loops
* Unidad de sampleo de percusiones Groove Agent ONE
* Incluido el instrumento Beat Designer para la creación de patrones y secuencias en un completo secuenciador por pasos.

Tratamiento vocal y correción tonal

* Nueva herramienta VariAudio que ofrece una completa edición vocal con diferentes herramientas y alteración tonal con un avanzado sistema de detección de melodías y notas.
* PitchCorrect VST3 para la afinación y entonación de diferentes instrumentos grabados en Cubase mediante varios controles como Retune y Tolerancia.

Nuevas dimensiones de mezcla

* Plugin de reverb REVerence para una simulación espacial de primera clase
* Renovada aplicación para el manejo de las automatizaciones
* Nuevo sistema de consolidación MIDI para evitar conflictos entre dispositivos

Visiones creativas y composición musical

* Nueva herramienta VST Expression para trabajo con varias articulaciones e instrumentos al mismo tiempo
* Nuevos modos de pista como Signature Track y Tempo track para ofrecer una visualización más personalizada de funciones específicas
* Versión demo por 90 días de Halion Symphonic Orchestra

Trabajo más rápido

* Soporte completo para 64-bit en Windows Vista 64
* Estructura en Cocoa para MAC OSX
* Baja latencia para todo sobretodo en Windows Vista con la tecnología WASAPI
* Nuevo sistema de exportación de archivos
* Notables optimizaciones en la herramienta MediaBay
* Mejoras de grabación
* Teclado MIDI virtual para interpretación mediante el mouse o el teclado del ordenador

Mejoras adicionales y valor agregado

* Monitor MIDI
* Rediseño de la interfaz y la estructura de los instrumentos virtuales de Cubase 5
* Organización de plugins por empresa
* Mejoras en el sistema de backup
* Versión demo del software de distribución musical REBEAT

Precios y disponibilidad

* Cubase 5: €599.00 (Actualización desde Cubase 4 o Cubase SX3: €199.00).
* Cubase Studio 5: €399.00 (Actualizacion desde Cubase Studio 4 o Cubase SL3: €129.00).

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IK Multimedia anuncia talleres y clases de T-Racks

2009-02-18T19:53:00.002-04:00

IK Multimedia ha anunciado que comenzará una serie de clínicas y talleres llamadas T-Racks Master Classes, que buscarán brindar el conocimiento y herramientas necesarias para que sus usuarios puedan mezclar y masterizar sus producciones "de manera profesional".

Los eventos estarán dirigidos por importantes productores e ingenieros, quienes compartiran todos sus conocimientos sobre producción, grabación, mezcla, y masterización, enfocados en T-Racks. Serán gratuitos, pero la cantidad de asistentes es limitada. Tendrán lugar en Estados Unidos, varios paises europeos y Japón. Podéis reservar un puesto ahora mismo desde la web oficial. Por desgracia,
Ciudades programadas para las clases

* En Estados Unidos estarán en New York, Miami, Florida, Los Angeles, Boston, Nashville, Las Vegas y Atlanta.
* Inglaterra: Londres y Bournemouth.
* Italia: Milan, Roma y Vicenza.
* Alemania: Berlin, Hamburgo, Karlsruhe, Munich, Frankfurt y Colonia.
* Dinamarca: Copenhague
* Holanda: Rotterdam
* Francia: Paris
* Japón: Tokyo

Para información acerca de fechas, horarios y demás, visita IK Multimedia.
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Nuevo paquete de ecualizadores de PSP

2009-02-09T19:12:00.002-04:00

PSP Audioware ha lanzado PSP sQuad, un nuevo paquete que incluye cuatro ecualizadores inspirados en las características de musicalidad y sencillez de los ecualizadores hardware analógicos. Aunque son fáciles de usar, su funcionalidad ha sido expandida por varios puntos importantes incluyendo filtros pasa alta variables conmutables o pendientes para los filtros de realce.Estos ecualizadores son eficientes con el uso de CPU y han sido ideados para usarse desde la composición hasta el seguimiento a la final producción / mezcla / masterización.

Poseen también varias características en común con otros ecualizadores del mercado, y con otros plugins de PSP, como por ejemplo:

* Sampleo doble FAT activado automáticamente para frecuencias de muestreo muy bajas y apagado para las frecuencias más altas.
* Punto flotante con doble precisión a 64-Bit para minimizar mucho más los errores en los filtros.
* Segunda generación opcional de la característica SAT (Saturación) en cada plugin. Esta protege también de saturación excesiva de la señal y agrega saturación y fuerza a las señales.
* Como una característica propia de los ecualizadores analógicos, todos los parámetros como la ganancia real, la frecuencia o Q pueden diferir de los valores que se muestran.

Los ecualizadores que se incluyen son PSP ClassicQ, PSP ConsoleQ, PSP preQursor and PSP RetroQ.

sQuad está disponible para Mac en los formatos AU, VST y RTAS y Windows en VST y RTAS directamente desde la tienda online de PSP. También tenéis una demo para descargar.
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Nuevo sinte Twin 2 de FabFilter

2009-02-09T19:08:00.001-04:00

FabFilter ha presentado Twin 2, un amplio sintetizador totalmente renovado, con alta calidad de audio y opciones de moluación avanzadas. Contiene 3 osciladores dedicados, modulación en anillo, filtros multimodo, nueva sección con efectos delay y posibilidades de modulación virtualmente ilimitadas. Ofrece también una interfaz rediseñada para un enrutamiento intuitivo de la señal y más de 1600 presets de fábrica incluidos.

Características de FabFilter Twin 2

* Tres osciladores con diferentes formas de onda, modulación en anillo, sincronización hardware, modulación de ancho de pulso, sincronización de fase, paneo estéreo y portamento polifónico.
* Dos filtros multimodo independientes con 11 características diferentes
* Sección de delay con dos unidades de delay y dos filtros multimodo extra.
* Interfaz gráfica limpia y despejada que sólo muestra los componentes que están realmente en uso.
* Sistema de modulación de Arrastrar y soltar que permite modular cualquier parámetro con varias fuentes que incluyen más de 4 controladores XY, más de 6 LFOs que van desde LFOs clásicos hasta avanzados con secuenciador por pasos, opción "snap" para cerrar pasos creando arpegios, compensación de fase, entre muchas otras características. Ofrece también 6 generadores de envolvente con controles gráficos, 4 seguidores de envolvente y 10 fuentes MIDI para usar cualquier tipo de dato MIDI como una fuente de modulación.
* Más de 1600 presets diseñados profesionalmente
* Parámetro de interpolación inteligente
* Sistema de ayuda inteligente
* MIDI Learn interactivo
*

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V-Plugs anuncia Emphasizer

2009-02-09T19:05:00.001-04:00

V-Plugs ha anunciado el lanzamiento de Emphasizer, un nuevo ecualizador que, según sus desarrolladores, "ofrece una manera única de manipular el sonido". A diferencia de los ecualizadores estándar, Emphasizer no aumenta o atenúa directamente una banda de frecuencias. En lugar de ello, usa la tecnología SDM (Selective Dynamic Manipulation) que le permite dar presencia y enfatizar ciertos elementos.

Posee una herramienta para modelar el tono, soporta una frecuencia de muestreo de hasta 192kHz, 3 modos de operación diferentes para varios objetivos tonales, dos tipos de filtro con dos algoritmos, comparación entre A y B y un procesamiento optimizado para procesadores nativos. Emphasizer está disponible como efecto VST a un precio de 59 euros.

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VirSyn actualiza todos sus plugins de efectos

2009-02-09T19:02:00.001-04:00

VirSyn ha lanzado una versión actualizada de todos sus plugins de efectos. Poseen nuevas características como la automatización de diferentes parámetros ahora con RTAS, corrección de varios problemas, optimización de diferentes funciones y compatibilidad completa con Cubase 5 para todos los plugins.

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TC Electronic anuncia nuevos bundles TDM

2009-01-27T21:01:00.001-04:00

TC Electronic ha anunciado tres nuevos paquetes de plugins para Pro Tools HD que agrupan nueve de sus plugins TDM más populares. La empresa ofrece Mastering Bundle (4 plugins) a un precio de 1680 euros, Production Bundle (6 plugins) a 2100 euros y Studio Complete Bundle (9 plugins) disponible por el precio de 2950 euros.

TC Electronic bundles TDM

Contenido de los paquetes

Mastering Bundle

* MD3
* Brickwall Limiter
* Unwarp
* MasterX3

Production Bundle

* NonLin2
* DVR2
* VSS3
* MD3
* Tube-Tech CL1B
* Harmony4

Studio Complete Bundle

* NonLin2
* DVR2
* VSS3
* MD3
* Brickwall Limiter
* Unwarp
* Tube-Tech CL1B
* Harmony4
* MasterX3

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MOTU presenta su nuevo instrumento rítmico BPM

2009-01-18T13:44:00.003-04:00

MOTU ha lanzado el nuevo software BPM que os habíamos enseñado previamente en imagenes filtradas. Este instrumento está desarrollado para ser una completa estación de producción de ritmos para Mac y Windows para la creación de todo tipo de secuencias combinando la tecnologia de programación clásica de ritmos con la operación de instrumentos virtuales inspiradose en las cajas de ritmo de los 80's y 90's.

Características detalladas

* Completo centro de producción de ritmos
* 64 pads asignables con secuanciador independiente para cada pad
* Proporciona control creativo para la grabación, programación de samples y construcción de canciones
* Grabación interna en tiempo real con cuantización
* Sintetizador de percusiones interno
* Incluye una extensa librería de 15GB con sonidos característicos de estilos urbanos, R&B, pop, rock y otros
* Docenas de efectos profesionales que incluyen Ecualizadores, compresor, filtros, delay, reverb, phaser, chorus, distorsión entre muchos otros
* Mezclador gráfco interno con controles avazados
* Soporte Plug-and-Play para controladores de pads tipo Akai MPD32
* Contiene una exclusiva emulación de la máquina de ritmos E-MU SP1200
* Explorador de archivos dedicado
* Funciona en modo autónomo y en VST, RTAS, AU y MAS

BPM estará disponible pronto y aún no se conoce su precio oficial. Podeis observar a continuación un video vía stretta donde enseñan las cualidades de este nuevo instrumento.

MOTU BPM from stretta on Vimeo.
(fuente hps)
radiosoloradio@gmail.com. movil (829)855 8826.anthony peña

Nuevos monitores Alesis ActiveM1 520 USB

2009-01-18T13:39:00.002-04:00

Alesis le ha agregado conectividad USB a sus monitores ActiveM1 con su nuevo modelo ActiveM1 520 USB. Son monitores activos, bi-amplificados, con un amplio rango de frecuencia, interfaz de audio integrada con dos entradas balanceadas y conexiones profesionales que proporcionan bajo ruido y baja distorsión armónica.

Características

* Monitores de estudio activos bi-amplificados
* Respuesta de frecuencia entre 56 y 20,000 Hz
* Woofer de 5 pulgadas con 50W RMS
* Tweeter de una pulgada con 25 RMS
* Interfaz de audio USB integrada para grabación y reproducción a 16-bit y 44.1/48 kHz
* Dos entradas de 1/4" balanceadas
* Salida 1/4" para cascos
* Placa magnética protectora
* Baja resonancia de cabina con puerto optimizado para bajos
* Indicador de señal

Pronto más información acerca de su disponibilidad y precio.

(fuente hps)
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Cycling '74 y Ableton presentan MAX para Live

2009-01-16T23:16:00.003-04:00

Ableton y Cycling '74 han trabajado en conjunto para desarrollar una versión de Max creada para extender las posibilidades de Ableton Live agregandole nuevos elementos. Max para Live estará capacitado para crear todo tipo de disposittivos como instrumentos, efectos, secuenciadores por pasos y herramientas de todo tipo.

Características principales

* Controles nativos de Live para la creación de todo tipo de herramientas.
* Posibilidad de diseñar y crear nuevos agregados al estilo Live, manejando sus mismos objetos lo que indica que cuando el usuario diseñe algún dispositivo en Max, en Live se mostrará con el mismo diseño y la interfaz característica de Ableton.
* Integración con varias características de Live como la función deshacer, el sistema de automatización MIDI, el manejo de colores o las descripciones para los puntos de información.
* Gran cantidad de objetos varias funciones y controles
* Contiene algunos ejemplos como un secuenciador por pasos, una herramienta para el tratamiendo del buffer y un dispositivo de manipulación de loops
* Tutoriales con explicación de las características
* Manejo de archivos y presets integrado

No se sabe su fecha de lanzamiento a que precio estará disponible. Será exclusivamente para Live 8. Podeis ver un video donde realian una introducción a Max para Live

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Cycling '74 y Ableton presentan MAX para Live

2009-01-16T22:41:00.003-04:00

Dos nuevas suites de plugins de Focusrite

2009-01-15T22:32:00.002-04:00

Focusrite ha lanzado dos nuevas suites de plugins virtuales. La primera, llamada The Focusrite Plug-in Suite es un paquete de 4 plugins entre los que se encuentran un ecualizador, un compresor, un gate y una reverb. La segunda es una suite de efectos para guitarra titulada The Focusrite Guitar FX desarrollada en conjunto con Overloud.

Esta última posee modelos de amplis basados en el Vox AC30, Marshall JCM900, Fender Twin, MESA Boogie Rectifier y el Fender Bassman. Los modelos de pedales estan basados en el Boss DS-1, el Ibanez Tube Screamer, the Electro Harmonix Big Muff y el Dunlop Fuzz Face.

Ambas estarán disponibles en los primeros meses de este año. Aún no se tiene información acerca de su precio.
GRACIAS, Tratamos de estar al tanto en la producción radio moderna... Contacto e Info al (829)855 8826 en la República Dominicana.

iZotope lanza Ozone 4

2009-01-15T22:29:00.001-04:00

iZotope presenta la nueva versión de su aclamado software Ozone. Como novedades principales se encuentra la optimización de los algoritmos, baja latencia, un nuevo maximizador inteligente, crossovers híbridos, una interfaz gráfica rediseñada y una librería de presets actualizada con los nuevos MacroPresets.

Características detalladas

* Sistema de masterización integrado con precisión digital
* Siete procesadores esenciales en un solo plugin
* Algoritmos actualizados y optimizados para baja latencia
* Nuevas herramientas de procesamiento
* Nuevo maximizador inteligente IRC
* Mejorado sistema de presets junto con 100 nuevos presets
* Nuevos MacroPresets para ajuste simple de parámetros
* Interfaz rediseñada con nuevas funciones gráficas
* Nuevos crossovers híbridos que combinan tecnología análoga y digital
* Muchas otras adiciones y controles

Ozone 4 estará disponible para Mac y Windows en RTAS, AU, VST, MAS y DirectX a un precio de $249. Aquellos que compraron la versión 3 después de Octubre 1 de 2008 obtienen actualización gratuita, el resto de usuarios de Ozone 3 obtendrán la actualización a la nueva versión por un precio de $79.
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Cubase 5 ya es oficial

2009-01-15T22:24:00.003-04:00

Steinberg ha realizado el lanzamiento de la quinta versión de su reconocido Cubase. Esta trae consigo varias novedades como herramientas específicas para la creación ritmica y el diseño de beats, nuevas funciones y aplicaciones para el tratamiento vocal y la correción tonal, nuevas herramientas de composición musical, varias novedades para la mezcla y nuevas herramientas para el trabajo rápido al máximo rendimiento.

Características en detalle

Creación de beats y loops

* Nuevo instrumento virtual LoopMash para la creación detallada de loops
* Unidad de sampleo de percusiones Groove Agent ONE
* Incluido el instrumento Beat Designer para la creaci´´on de patrones y secuencias en un completo secuenciador por pasos.

Tratamiento vocal y correción tonal

* Nueva herramienta VariAudio que ofrece una completa edición vocal con diferentes herramientas y alteración tonal con un avanzado sistema de detección de melodías y notas.
* PitchCorrect VST3 para la afinación y entonación de diferentes instrumentos grabados en Cubase mediante varios controles como Retune y Tolerancia.

Nuevas dimensiones de mezcla

* Plugin de reverb REVerence para una simulación espacial de primera clase
* Renovada aplicación para el manejo de las automatizaciones
* Nuevo sistema de consolidación MIDI para evitar conflictos entre dispositivos

Visiones creativas y composición musical

* Nueva herramienta VST Expression para trabajo con varias articulaciones e instrumentos al mismo tiempo
* Nuevos modos de pista como Signature Track y Tempo track para ofrecer una visualización más personalizada de funciones específicas
* Versión demo por 90 días de Halion Symphonic Orchestra

Trabajo más rápido al máximo rendimiento

* Soporte completo para 64-bit en Windows Vista 64
* Estructura en Cocoa para MAC OSX
* Baja latencia para todo sobretodo en Windows Vista con la tecnología WASAPI
* Nuevo sistema de exportación de archivos
* Notables optimizaciones en la herramienta MediaBay
* Mejoras de grabación
* Teclado MIDI virtual para interpretación mediante el mouse o el teclado del ordenador

Mejoras adicionales y valor agregado

* Monitor MIDI
* Rediseño de la interfaz y la estructura de los instrumentos virtuales de Cubase 5
* Organización de plugins por empresa
* Mejoras en el sistema de backup
* Versión demo del software de distribución musical REBEAT

Precios y disponibilidad

* Cubase 5: €599.00 (Actualización desde Cubase 4 o Cubase SX3: €199.00).
* Cubase Studio 5: €399.00 (Actualizacion desde Cubase Studio 4 o Cubase SL3: €129.00).
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Ableton anuncia Live 8

2009-01-15T22:08:00.002-04:00

Ableton ha anunciado el lanzamiento de la versión 8 de Live. Como principales mejoras ofrece un nuevo sistema de control y adminsitración de grooves, herramienta Looper para la creación avanzada de loops, cuantización de grooves sin destrucción de audio, una nueva unidad de warp y muchas mejoras de todo tipo.

Características completas

* Nuevo motor de groove que podrá aplicar patrones rítmicos a cualquier audio o clip MIDI en tiempo real, una completa librería de grooves y cuantización avanzada de los mismos
* Nuevo motor de warp con herramientas intuitivas para ajustar perfectamente el audio. Posee un análisis profundo de las transientes y manipulación de estas y un modo de Warp complejo
* Nueva herramienta Looper para operación remota de loops y fragmentos de audio. Ofrece sincronización completa y un manejo simple con funciones básicas
* Nuevos efectos: Vocoder, Procesador de dinámicas multibanda, Overdrive, Limitador y variaciones de frecuencia.
* Crossfades, editor MIDI optimizado, grupos de tracks y manipulación de varios parámetros, zoom de todo el programa, muestra de la forma de onda en el explorador de archivos, parámetros de plugins
* En la Suite se encuentran novedades como nuevas librerías, el neuvo instrumento Collision y una optimizacion del Operator.

Su precio ha rebajado con el Live en $449 y la Suite en $699 y se espera que esté para el segundo cuarto de año.
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Disponible el plugin de distorsión D16 Redoptor

2009-01-13T19:51:00.001-04:00

D16 Group ha anunciado la disponibilidad de Redoptor, un emulador de distorsión a válvulas, en contraposición a la típica distorsión de estado sólido -basada en transistores-. En esta última, cuando una señal supera el nivel de threshold (umbral), pasa a través del circuito de distorsión. Cuando el volumen de la señal cae por debajo del umbral, los armónicos añadidos por la distorsión desaparecen de repente. Si el volumen de la señal oscila por encima y debajo del umbral, los armónicos aparecerán y desaparecerán.

Pero eso no pasa en Redoptor, según D16 Group; cuando la fuente de sonido pierde volumen en la fase de release, los armónicos -que fueron creados cuando el sonido superó el umbral de distorsión- desaparecen suavemente con el sonido original, generando así una distorsión más agradable.

Características

* Emulación de válvulas y circuitos
* Crossfade entre distorsión de válvulas y transistores
* Potencia de nuevos armónicos ajustable
* Ecualizador paramétrico
* Presets organizados en grupos
* MIDI Learn
* Procesamiento interno a 64 bits
* Ajuste de calidad de distorsión multimodo

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KRK anuncia la disponibilidad de ERGO

2009-01-12T19:14:00.002-04:00

Después de un año de espera, KRK Systems ha anunciado la disponibilidad mundial de ERGO, su sistema de análisis y corrección de acústica de espacios (Enhanced Room Geometry Optimization, u Optimización de Geometría de Espacios Mejorada). Esta unidad ofrece, según KRK, un sofisticado sistema de corrección para problemas acústicos "del mundo real".

KRK ERGO

Se conecta al ordenador por Firewire, pero puede utilizarse con sistemas puramente analógicos, ya que ERGO puede funcionar como una unidad autónoma una vez que completa el análisis. KRK Systems ha trabajado con Lyngdorf Audio para integrar sus algoritmos de análisis y corrección en 3D "Room Perfect", además de filtros de precisión.

ERGO incluye convertidores D/A con una relación señal-ruido de 120 dB, y acepta entrada S/PDIF. Lleva también salida de cascos, y puede actuar como interruptor para altavoces y control de volumen master.

Cuesta 799 dólares -precio en España por determinar-.

fuente (hps)
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M-Audio prepara un pack para DJs que incluye Pro Tools

2009-01-08T23:20:00.002-04:00

M-Audio prepara un set de productos llamado DJ Bundle, compuesto por la interfaz de audio y el software Torq Conectiv, Pro Tools M-Powered, la superficie de pads Trigger Finger, los auriculares Studiophile Q40 y las herramientas RX, D-Fi y Maxim de iZotope.

Por el momento no se conocen más detalles. La noticia ha saltado desde la web japonesa de M-Audio, que cita un precio de 79.800 yenes (629 euros al cambio actual).
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Urs Heckmann lanza el bundle de plugins Uhbik

2009-01-08T23:17:00.002-04:00

Urs Heckmann ha anunciado el lanzamiento de Uhbik, un bundle de efectos para Windows y Mac OS X en formatos VST y AU, por 199$ (con oferta introductoria de 149$). Hay versión demo disponible.

El número de plugins incluidos en este bundle aumentará con el tiempo, en forma de actualizaciones gratuitas. Ahora mismo está compuesto de los siguientes efectos: Flanger, Phaser, Tremolo & Pan, Frequency shifter, Ambience & Reverb, Multitap delay (de 5 pasos), Equalizer y Runciter. Algo que distingue a estos plugins es que todos pueden hacer procesamiento surround de hasta 8 canales.
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Waves presenta el plugin Center

2009-01-06T22:09:00.003-04:00

Waves Center es un nuevo procesador que separa del contenido de los lados (L/R) el contenido fantasma del centro. Con Center, puedes realzar o atenuar las voces de una grabación sin afectar a todo lo demás, según Waves. En general, permite reposicionar, aislar o incluso elemenar elementos de la mezcla.

Utiliza un motor dinámico que considera la amplitud, frecuencia y envolvente de tiempo de las fuentes estéreo. Ofrece controles de punch, alta frecuencia y baja frecuencia. También permite elegir entre los lados y centro del campo estéreo.

Controles

* Los controles High manejan el balance del contenido de altas frecuencias entre el centro y los lados (de 0 a 100, cero es el centro)
* Los controles Low manejan el balance del contenido de bajas frecuencias entre el centro y los lados (de 0 a 100, cero es el centro)
* Los controles Punch manejan la amplitud del contenido de transitorios entre el centro y los lados (de 0 a 100, cero es el centro)
* Los controles Center manejan la ganancia del centro (de +6dB a Off)
* Los controles Sides manejan la ganancia de los lados (de +6dB a Off)
* Los controles de ganancia master controlan la ganancia general estéreo (de +6dB a -24dB)
* Los medidores de salida muestran la salida estéreo después de procesar (de 0 dBFS a -36 dBFS)
* Center Detection Meter muestra el contenido del centro de la fuente estéreo

Waves Center está disponible como plugin TDM y nativo.
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Steinberg convoca rueda de prensa en el NAMM Show

2009-01-06T22:05:00.001-04:00

Steinberg acaba de anunciar una rueda de prensa para el jueves 15 de enero en el Anaheim Convention Center, sede del NAMM Show. Recordemos que en esta feria norteamericana -y en la Musikmesse de Frankfurt, que será en abril- se presentan los productos de tecnología musical más destacados del año.

Steinberg no quiere "arruinar el suspense", así que no ha dado más detalles. Tan sólo afirman que "los nuevos desarrollos en tecnología de producción musical que vamos a presentar serán uno de los hitos de la feria". Se da la circunstancia de que 2009 marca el 25 aniversario de esta empresa alemana, así que podríamos estar ante un lanzamiento relevante.
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Pro Tools 8 ya a la venta

2008-12-19T00:43:00.001-04:00

Digidesign acaba de anunciar la disponibilidad de Pro Tools 8 en la Digistore. Son 4.1 GB para Windows XP/Vista y 3.8 GB para Mac. El precio es de 146 euros para la versión LE y 243 euros para la HD, aunque si has comprado y registrado una actualización a Pro Tools 7.4, un sistema Pro Tools, o un intercambio de hardware a Pro Tools después del 3 de octubre de 2008, tienes derecho a recibir una actualización gratuita a Pro Tools 8 (Digidesign contactará contigo por e-mail en breve).

Pro Tools 8 incorpora una nueva interfaz, docenas de nuevos plug-ins, cinco nuevos instrumentos virtuales, nuevas posibilidades de notación, MIDI, edición y mezcla, mayor integración, más facilidad de instalación y uso, y mejor rendimiento. Pro Tools 8 ya está disponible para sistemas Pro Tools|HD, Pro Tools LE y Pro Tools M-Powered.

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Softube presenta el plugin FET Compressor

2008-12-19T00:40:00.003-04:00

Softube ha anunciado la disponibilidad del plugin FET Compressor en los formatos nativos VST, AU y RTAS por 279$, y en TDM y VENUE por 449$, impuestos no incluidos.

Esto es lo que dice Softube sobre su nueva criatura: "con FET Compressor hemos intentado realizar la emulación más precisa del compresor de estado sólido más famoso; se ha puesto mucho esfuerzo en modelar el hardware real para asegurarnos de que la emulación suena exactamente igual. Es, con mucho, el proyecto más difícil en el que nos hemos involucrado".

Hay versión demo funcional por 10 días. También podéis escuchar comparaciones A/B en la página oficial de este nuevo producto.

Características

Compresor analógico modelado, incluyendo las etapas de entrada y salida
Se ha modelado también el modo "All buttons in"
Ratio continuo, desde 20:1 a ALL
Tiempo de ataque muy rápido
Distorsión suave en las etapas de entrada y salida
Compresión en paralelo
Controles Detector
Filtros de corte de graves y agudos
Sidechain externo
Lookahead
Estéreo con reducción de ganancia sincronizada
Poco uso de CPU
Softube

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T-RackS 3 de IK Multimedia: más procesadores y mejor sonido

2008-12-13T00:37:00.002-04:00

La versión anterior de este paquete de mastering sólo incluía un ecualizador, un compresor y un limitador, además de los parámetros del módulo de salida y un dispositivo de medición. La disposición de procesadores era suficiente para realizar un trabajo de masterización. A fin de cuentas, muchos ingenieros terminan trabajando casi siempre con los mismos procesadores.

T-RackS 3 DeLuxe agrega a sus módulos anteriores cinco nuevos procesadores modelados a partir de equipamiento clásico, por ejemplo el afamado compresor Fairchild 670 y el ecualizador Pultec EQP-1A. En total, tenemos ahora nueve módulos de procesamiento. La lista se construye de la siguiente manera: Classic Compressor; Classic Multiband Limiter; Classic Clipper; Classic Equalizer; Brickwall Limiter, Linear Phase EQ; Opto Compressor; Vintage Compressor Model 670 y Vintage Program EQ 1A.

A diferencia de lo que sucedía antes, la versión 3 incluye el modo Standalone y el modo plug-in dentro del mismo paquete; esto significa que el usuario podrá utilizar el programa tanto en modo independiente como dentro de otra aplicación Host como por ejemplo Cubase o Sequoia (ver imagen anterior).

Cargando archivos

La parte inferior de la ventana muestra el contenido del proyecto de trabajo. El usuario puede cargar la cantidad de archivos que formarán parte del álbum y mantenerlos al alcance de un clic para evaluar la transición de una canción a otra. Los formatos soportados son wav, aiff, mp3, caf y sd2.

Hacia la derecha de la lista de archivos aparece la representación visual de la forma de onda del archivo activo donde el usuario puede establecer una zona de loop y aplicar fundidos. Incluso es posible aplicar diferentes asignaciones de procesamiento en diferentes zonas de un mismo archivo, utilizando la función Snapshot.

El usuario puede crear hasta 9 zonas o Snapshots con diferentes asignaciones de sus procesadores. En caso de activar la función Snapshot, cuando se reproduce un archivo con zonas, al llegar a los límites de cada una, T-RackS 3 cambiará las asignaciones de acuerdo a las indicaciones realizadas en el momento de la creación de la zona.

T-Racks 3

Cadena de procesamiento

En la nueva versión el usuario tiene la posibilidad de utilizar un esquema de procesamiento semiflexible compuesto por dos grupos de efectos integrados por cuatro procesadores en cada uno, que corren en paralelo, y seguidos por una cadena de otros cuatro procesadores que corren en serie (ver imagen anterior).

Las cadenas de procesadores en paralelo se identifican con las letras A y B, y un número que posiciona cada módulo de efecto. Por ejemplo, la identificación 1A corresponde al primer efecto de la cadena A (superior); mientras que 4B señala al cuarto efecto de la cadena B (inferior).

Como se menciona antes, los restantes cuatro procesadores que siguen trabajan en serie y se identifican solamente con los números 5 a 8. Y como se desprende de este esquema, es posible utilizar hasta 12 procesadores al mismo tiempo. ¿Quién necesitará tanto?

Cargando procesadores

Antes de comenzar a cargar procesadores conviene ingresar a las propiedades del proyecto para asegurarse que cumple con los requerimientos. Desde el menú File, el comando Project Properties permite elegir el formato de salida de los archivos; la resolución; la frecuencia de muestreo, y si se utilizará Dithering. Luego, sigue la carga procesadores.

En la parte superior de la ventana se aprecian los ocho lugares dedicados a alojar los efectos. Y como se aprecia en la figura anterior, los primeros cuatro lugares son dobles ya que se utilizan para cargar los efectos de la cadena de procesamiento paralelo.

El triángulo que se encuentra debajo de cada sector despliega una lista desde donde el usuario elige el procesador a insertar. Para la primera parte de la cadena, previamente se necesita indicar el casillero – correspondiente a la línea inferior y superior de la cadena en paralela – en donde se colocará el efecto.
No es posible arrastrar módulos desde un casillero a otro. Si alguien necesita cambiar el lugar de un procesador necesitará eliminarlo del sitio de origen y asignarlo en la nueva posición, utilizando la lista desplegable.

Para visualizar la ventana de ajuste de cada procesador se debe hacer clic en la etiqueta del casillero en donde se encuentra asignado; no en la representación del nombre, ya que de esa manera se activa o desactiva el efecto.

Comparando versiones

A fin de evaluar correctamente el trabajo realizado y constatar que el remedio no es peor que la enfermedad, T-RackS 3 incluye la función Compare. Al presionar el botón Compare – ver en la parte superior derecha de la ventana – se activa el modo de comparación. Si el modo Compare está habilitado y el botón que se encuentra debajo muestra el texto OFF, se escucha la señal original. Si en cambio, el botón muestra la palabra ON, se escucha la señal procesada.

Ambas opciones – OFF y ON – poseen perillas de volumen que se utilizan para ajustar el volumen entre ambos estados a fin de realizar las comparaciones con el mismo nivel de volumen. Las opciones de comparación aumentan cuando se consideran los cuatro posibles estados que ofrece el programa. En este caso no se trata de una comparación contra la señal original sino entre diferentes procesamientos.

Los botones A, B, C y D almacenan cuatro estados de procesamiento completo de T-RackS 3. Los botones se emplean para almacenar temporalmente diferentes asignaciones con el objetivo de realizar comparaciones rápidas y considerar cómo se comportan diferentes asignaciones.

T-Racks 3

Medidores

T-RackS 3 incluye una excelente sección de medición donde el usuario obtiene diferentes tipos de información (ver imagen anterior).

Además del clásico medidor de picos, esta sección ofrece medición de nivel promedio de intensidad RMS y de intensidad percibida por el oído. Este último medidor incluye una referencia ubicada sobre la escala que muestra los niveles comerciales de volumen de acuerdo a diferentes estilos. El usuario, utilizando el botón Settings, despliega un menú en donde el comando Loudness Suggestion le permite elegir entre diferentes estilos de referencia para tomar como patrón durante su trabajo.

Para comprender correctamente el funcionamiento de estos medidores conviene cargar alguna canción tomada de un CD comercial para analizar su comportamiento.

Además de estos medidores, el programa cuenta con un analizador de espectro, y otros dos de fase, para apreciar el balance entre el contenido de los canales izquierdo y derecho, y la compatibilidad con sistemas Mono.

Todos los medidores ofrecen opciones de ajuste accediendo al menú desplegable que abre el botón Settings.

En acción

El sonido de los procesadores, especialmente los compresores, es de primer nivel; lejos del sonido metálico que lastima los oídos, aunque siempre dependerá de las manos que utilicen el programa. Los nuevos modelos de compresores ofrecen un sonido cálido y lleno aún empleando un par de decibeles de compresión.

Las asignaciones predeterminadas de cada modelo, ofrecen una compresión suave. Al insertar, por ejemplo el módulo basado en el Fairchild o el nuevo Opto Compressor, en la cadena de procesamiento, se aprecia cómo toda la mezcla se escucha más unida, y con más cuerpo sin perder pegada o impacto.

Es difícil hacer daño con estos procesadores, si se respetan ciertos límites de masterización, por ejemplo comprimir para obtener aproximadamente 4db de reducción de ganancia. De esa manera, gracias al excelente diseño de estos procesadores se logra mejorar la mezcla.

No hay que olvidar que T-RackS 3 también se puede utilizar como plug-in, por lo tanto es posible insertar sus procesadores en cualquier pista de un proyecto multipista.

El sonido del compresor 670 sobre las voces y bajos, por ejemplo, es sensacional. Lo mismo se puede decir del ecualizador tomado del Pultec. Al aplicarlo sobre voces es posible dotarlas de más cuerpo sin perder presencia, y sin sonar filoso.

Cuando el usuario finaliza el ajuste de los procesadores debe utilizar el botón Process. Al presionarlo el programa abre una ventana en donde ofrece la posibilidad de procesar todos los archivos cargados o sólo el que se encuentra activo.

Resulta muy útil la utilización de la función Link T-RackS processors to Audio File. Cuando se marca esta casilla ubicada dentro de la caja de propiedades del proyecto, cada archivo que integra el mismo, conserva su cadena procesamiento, por lo tanto al cambiar de canción, la cadena de procesamiento se actualiza para mostrar los ajustes realizados hasta el momento en esa canción.

La nueva sección de medidores es de lo mejor que se puede encontrar. Seguramente será de especial interés el medidor Perceived Loudness, con el que se buscará igualar el nivel de grabaciones comerciales.

Como se mencionó antes, T-RackS 3 incluye valores de referencias del volumen promedio de diferentes estilos. Es posible que luego de asignar un valor, por ejemplo para una canción Pop/Rock, se pretenda que el medidor se ubique continuamente dentro de la zona de referencia; sin embargo, eso significaría un claro error, ya que sólo se conseguiría aplastar la dinámica de la canción (si previamente existía).

Lo más conveniente es cargar una canción comercial y observar el medidor. Se apreciará que, salvo casos como el último CD de Metallica, donde las voces coinciden al mencionar que carece totalmente de dinámica, el medidor se desplaza entre la zona de -14 y -12, ingresando a la zona marcada en algunas ocasiones.

Las llamadas Snapshots permiten establecer zonas de procesamiento independiente dentro de un mismo archivo. Con su aplicación resulta muy sencillo procesar de manera diferente – como generalmente se realiza en la etapa de masterización – las distintas partes de una canción, por ejemplo buscando destacar los coros.

Por último…

T-RackS 3 está disponible en dos versiones: la versión DeLuxe (comentada en este artículo) y la versión Standard que no incluye los nuevos compresores y ecualizadores, pero sí los procesadores de la versión 24 y el nuevo diseño de tratamiento, medidores y demás características nuevas.

Las gráficas de representación de los procesadores clásicos son tan buenas que el usuario se siente presente delante de la unidad. En el caso de la emulación del ecualizador Pultec EQP-1A, la representación incluye hasta manchas de oxidación debido a varios años de servicio.

T-RackS 3 incluye la posibilidad de guardar Presets individuales con las asignaciones de cada procesador para luego volver a llamarlas en cualquier otra situación, y también Preset globales que guardan las asignaciones de todos los efectos en un momento determinado.

El diseño de la nueva versión ofrece un método de trabajo mucho más relajado y sencillo de controlar en cada paso de la cadena, que permite obtener resultados más rápido y con un sonido cálido, intenso, con pegada, que se aleja del tinte metálico que caracteriza a algunos plug-ins.

Al momento de finalizar de escribir esta crítica, IK Multimedia anunció la disponibilidad de la primera actualización en la que se menciona reducción en el consumo de recursos de procesamiento, y la inclusión del soporte para ARC, el sistema de análisis y corrección del entorno de audición desarrollado recientemente por IK Multimedia.
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Teaboy, un memorizador de presets "fotográfico

2008-12-13T00:33:00.002-04:00

Acaba de salir la versión beta 0.7 de Teaboy, un curioso programa que te permite documentar tus proyectos de grabación utilizando imágenes reales de equipamiento de estudio. En vez de usar lápiz y papel para apuntar las posiciones de los mandos o las posiciones de presets, puedes utilizar modelos realistas que pueden ajustarse de la misma forma en que lo harías con un plugin en tu secuenciador (aunque, evidentemente, es sólo para memorizar y conservar ajustes; los cambios en el dispositivo real tienes que hacerlos de forma manual). Si prefieres los dibujos mecánicos porque son más fáciles de leer, Teaboy también permite cambiar entre la vista de imágenes reales y los dibujos.

La base de datos de equipos está almacenada en el servidor de Teaboy, así que debes estar conectado a Internet para usarla. Esto requiere el pago de una suscripción al servicio, cuya cuantía no hemos podido determinar. En la página de listado de equipos puedes probar el funcionamiento del programa, pulsando en la casilla "demo" del dispositivo que quieras ver.
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Koblo lanza su iniciativa open source

2008-12-11T01:01:00.003-04:00

Koblo Audio Software ha puesto todo el código del secuenciador Koblo Studio a disposición del público, permitiendo a los desarrolladores construir, modificar y mejorar la plataforma Koblo Studio (puedes descargarlo aquí). Michael Logue (CMO de Koblo) ha dicho, en un tono pretencioso: "nuestro modelo de negocio busca cambiar las reglas del juego. Del mismo modo en que han cambiado las reglas en lo que se refiere a la distribución de música, nosotros estamos cambiando las reglas acerca de la creación musical".

Koblo invita a los desarrolladores a compartir sus ideas, experiencias y preguntas en los foros Koblo. Concretamente, están buscando desarrolladores Linux que quieran portar Koblo Studio a esa plataforma.

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Altiverb mejora su eficiencia y compatibilidad

2008-12-11T00:54:00.002-04:00

Audio Ease ha anunciado el lanzamiento de la versión 6.3 de Altiverb, una actualización relevante que mejora de forma notable la eficiencia y estabilidad de esta reverb, y asegura la compatibilidad con Pro Tools 8 y Pyramix Mascore, según Audio Ease.

Para conseguirlo, se han realizado optimizaciones profundas en el código. Esto es lo que dice Audio Ease: "en un PC Dell de hace 5 años que utilizamos a menudo para hacer pruebas, hemos podido doblar la carga de plugins en Nuendo y Pro Tools, llegando hasta 30 Altiverb con el preset concert hall sin problemas".

Podéis encontrar la lista completa de mejoras y correcciones en la página oficial. Altiverb 6.3 es una actualización gratuita para todos los usuarios registrados de Altiverb.
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La mezcla: ideas fundamentales

2008-12-04T00:17:00.004-04:00

El rápido desarrollo de los sistemas de audio digital ha producido una “democratización” de la tecnología de producción de audio, la cual, hasta hace poco tiempo, estaba únicamente en manos de los profesionales del medio audiovisual. En la actualidad cualquier músico aficionado, con una pequeña inversión, puede permitirse el lujo de tener en casa un pequeño estudio de producción donde poder dar rienda suelta a sus “perversiones” musicales. Muchos de estos músicos se sienten impotentes ante la cantidad de conceptos técnicos con los que tienen que lidiar en la actualidad, y algunos de ellos llegan a invertir más tiempo en los aspectos técnicos de audio (mezcla, masterización, compresiones, ecualizaciones...) que en lo que realmente es importante (el tema musical en si).

No hay que olvidar que cualquier persona con un mínimo de gusto musical preferirá escuchar un buen tema con un sonido normal a un tema horroroso con una producción excelente, así que es contraproducente en un músico llegar a obsesionarse con cuestiones que sobrepasan sus funciones. Sin embargo, es cierto que muchos de esos músicos podrían obtener una mejor calidad en sus producciones invirtiendo menos tiempo, si conociesen algunos conceptos y procedimientos básicos de los que se sirven los profesionales del sonido. En esta serie de artículos intentaremos arrojar un poco de luz al proceso de mezcla, la cual, debida a su complejidad, suele ser donde los músicos se sienten más indefensos.

¿Qué podemos considerar como una buena mezcla?
El proceso de mezcla, aunque en sí implica una cantidad de aspectos técnicos importante, puede considerarse como un proceso altamente creativo. Por esa razón el determinar si una mezcla es buena o mala depende de muchos factores totalmente subjetivos. A veces escuchamos un tema musical y pensamos “esto suena de miedo”, pero en muchas de esas ocasiones si nos preguntasen por qué nos gusta como suena no sabríamos que contestar.

Imaginemos dos pintores que se han formado académicamente en la misma escuela y por tanto ambos dominan las mismas técnicas. Si colocásemos un modelo delante de ellos y les pidiéramos que lo plasmasen en un lienzo, los resultados podrían ser muy diferentes. Algo parecido sucede con las mezclas. Si le dijéramos a dos ingenieros que hiciesen cada uno una mezcla del mismo tema musical con el mismo equipo podrían salir dos mezclas muy diferentes, aun cuando se sobreentiende que los dos ingenieros dominan todas las técnicas implicadas en el proceso de mezcla. Puede suceder que tu al escuchar la mezcla de uno de ellos pienses que es buena y al escuchar la otra pienses que es mala, que ambas son buenas, que ambas son malas, ... o que alguna de ellas es simplemente perfecta. Ni que decir tiene que otra persona probablemente tenga una opinión diferente a la tuya.

El primer paso para poder llegar a “la mezcla perfecta” es el de poder escuchar de forma crítica un tema musical y poder analizar la forma en que fue mezclado. De esta forma, cuando escuches un tema y te guste como suena podrás saber la razón por la que te gusta su sonido, lo que a la larga te va a permitir ver qué es lo que te gustaría a ti que tuviera una mezcla tuya. Para conseguir hacer un análisis crítico de una mezcla debemos escuchar un tema musical fijándonos en algunos aspectos de la mezcla.

En primer lugar, podemos observar la relación entre los niveles de los diferentes elementos. Una mezcla debe ser coherente en los niveles, ya que, por ejemplo, una guitarra rítmica con un nivel superior al de la voz principal podría arruinar una mezcla. También hay que tener en cuenta que a veces debemos hacer que un grupo de elementos suenen como un conjunto en vez de como una suma de elementos aislados, como es el caso de los elementos de una batería, por lo que, por ejemplo, al decidir el nivel de los timbales debemos basarnos en el nivel que tengan el bombo y la caja.

Otro aspecto muy importante en una mezcla es el panorama. Es muy importante en una mezcla el que cada elemento esté correctamente situado en el campo estéreo. Una técnica muy extendida es la de colocar en el centro los elementos de bajas frecuencias (bombo y bajo) y los elementos más importantes (como la voz principal, instrumentos solistas, caja...). Hay que tener en cuenta que un buen panorama en una mezcla hace que los instrumentos se escuchen de forma clara. En las ocasiones en las que tengamos un elemento que no somos capaces de hacer oír claramente sin subir de forma extrema su nivel, probablemente, ajustando el panorama y colocando dicho elemento en una zona donde no quede estorbado por otros elementos, consigamos que se escuche claramente a un nivel razonable.

Aparte del panorama, para hacer que los elementos se escuchen de forma clara es muy importante conseguir que la mezcla tenga un buen balance frecuencial. Por un lado, en una mezcla se debe conseguir que todos los elementos tengan su espacio frecuencial. Como ya veremos más adelante cuando profundicemos en la ecualización, cuando dos elementos comparten el mismo rango de frecuencias uno de ellos puede resultar indistinguible. Además debemos conseguir que en la mezcla estén representadas todas las frecuencias audibles (de 20Hz a 20kHz) de forma que la escucha del tema musical resulte agradable.

Por otro lado, otro elemento fundamental en una mezcla es la dimensión. La dimensión en una mezcla se consigue añadiendo efectos de reverberación, delays, flangers... Hay que tener en cuenta que en la mayoría de producciones actuales (exceptuando la música sinfónica, música de cámara, música coral...) los elementos de la mezcla están tomados con microfonía cercana, lo que provoca que las pistas tengan muy poca influencia ambiental de la sala donde se ha grabado, por lo que es muy probable que se necesite añadir de forma artificial ese ambiente durante el proceso de mezcla. Además en la actualizad, la mayoría de instrumentos virtuales nos van a dar un sonido carente de ambiente.

Llegados a este punto sería bueno que escucharas en tus monitores algunos temas musicales que te gusten e intentaras analizar la mezcla basándote en los elementos que hemos citado (niveles, panorama, balance frecuencial y dimensión). Piensa que una de las mejores formas de aprender a mezclar es escuchando y analizando muchas mezclas, de forma similar a lo que te sucede como músico, donde mucha de la música que sabes se lo debes a toda la música que has escuchado en la vida. Además esto te va a valer para hacerte una idea fiel de como suenan tus monitores ante producciones comerciales. Muchas veces nos sentamos delante de nuestros monitores únicamente para trabajar y nunca llegamos a conocer como responden realmente. El hacer audiciones de música comercial en los monitores donde trabajamos habitualmente nos va a permitir saber cuando nuestro trabajo se está alejando demasiado del “mundo real”. Una buena solución para no perder el buen rumbo a la hora de trabajar es la de hacer una recopilación de temas de diferentes estilos musicales en una serie de CDs a modo de biblioteca. Por ejemplo podemos tener un CD con temas de rock, otro con temas flamencos, otro con temas de música electrónica... La finalidad de esta biblioteca no es la de intentar copiar la mezcla de alguno de los temas, sino la de refrescar nuestras orejas cuando tengamos la sensación de que lo que estamos haciendo puede que nos suene bien porque nos hayamos acostumbrado a su sonido. Cuando no estemos seguro de nuestro criterio descansa unos minutos y escucha algunos de los temas de tu biblioteca para refrescar tus oídos.

Pero, ¿qué es una buena mezcla? Podemos decir que una buena mezcla probablemente sea la que reúna de forma correcta las características que hemos dicho antes (niveles, panorama, balance frecuencial y dimensión) . Sin embargo que una mezcla cumpla con estas exigencias solo asegura que una mezcla sea técnicamente correcta, lo cual puede distar mucho de significar una mezcla perfecta. Ahí es donde entra la parte artística del proceso de mezcla. Un buen ingeniero de mezcla debe saber de antemano qué dirección quiere dar al sonido de un tema musical antes de haber movido un solo fader. Imaginad que debemos mezclar a una banda de rock y queremos que la atmósfera del album sea muy densa, lo que probablemente podríamos conseguir dando un carácter “sucio” al sonido. El hacer que algo técnicamente suene bien no es relativamente difícil, ya que tan solo se requiere una serie de conocimientos técnicos. Sin embargo el hacer que un tema musical suene como realmente tiene que sonar no es tan fácil. A primera vista nos puede parecer que las mezclas hechas “técnicamente correctas” tienen un sonido mucho mejor que otras mezclas que buscan un sentido artístico al sonido de la música. Por ejemplo, si escuchamos discos como Kid A de Radiohead o el Rapture of the Deep de Deep Purple podemos hacernos una idea de todo esto (os recomiendo que intentéis escuchar algunos temas de estos dos discos aunque no os guste el estilo musical, ya que puede ser muy ilustrativo). Esos dos discos podrían haber sonado mejor técnicamente, pero nadie puede dudar de que son dos albunes mezclados con gran clase y maestría. Podrían haber sonado más limpios, más claros, haber tenido un mejor balance frecuencial,... pero probablemente eso también hubiera arruinado la magia que las mezclas imprimen a la música que hay en ellos.

Con todo esto lo que debemos sacar en claro es que una mezcla debe estar siempre al servicio de la música y no al servicio de quien mezcla. No debemos titubear a la hora de arriesgarnos a dar una vuelta de tuerca más para lograr que la música con la que estamos tratando suene más interesante y excitante. Tened siempre en mente que al mezclar debemos hacer que el oyente encuentre interesante lo que escucha y no solo que quede impresionado en un primer momento por el sonido y que a los cinco minutos haya perdido todo el interés por lo que escucha.

Por tanto podríamos decir que una buena mezcla es la que hace que la música sea excitante y sea capaz de mantener la atención del oyente, aunque no suene todo lo técnicamente correcta que hubiera sido posible.

El entorno de escucha
Antes de ponerse manos a la obra, hay algunas cuestiones muy importantes que pueden hacernos una mezcla mucho más sencilla.

En primer lugar debemos prestar atención a un elemento crucial en el proceso de mezcla y que muchas veces los músicos descuidan. Nos referimos al sistema de monitoraje. Unos buenos monitores de mezcla pueden costar decenas de miles de euros, lo que hace que sean totalmente inaccesibles para los que no se dedican profesionalmente a facetas de producción musical. Sin embargo existe una amplia variedad de monitores en el mercado de rango medio que puede cumplir perfectamente con las exigencias de un home studio. Lo que no es recomendable nunca es usar un equipo de monitoraje hi-fi para labores de mezcla, ya que no nos van a dar una respuesta lo suficientemente precisa y probablemente arruinen todo nuestro trabajo.

Además, tenemos que tener en cuenta que para realizar una mezcla en condiciones óptimas debemos encontrarnos en un entorno acústico indicado para tal propósito (lo cual cuesta mucho dinero). El sistema de monitoraje incluye también la sala donde vayamos a trabajar. Hay que tener en cuenta que el sonido que sale de los monitores y que vamos a percibir va a estar fuertemente influenciado por la respuesta acústica de la sala. Por ejemplo, de nada nos va a servir tener unos monitores caros con una buena respuesta frecuencial cuando nos sentamos a mezclar en una sala donde tenemos un gran refuerzo de frecuencias graves debido a ondas estacionarias. Si mezcláramos en esas condiciones al escuchar nuestras mezclas en otro lugar veríamos que nos hemos quedado cortos en graves, ya que cuando hemos mezclado hemos percibido más graves de los que realmente teníamos. Puesto que no es la finalidad de este artículo el analizar qué mejoras podríamos obtener acústicamente en la sala donde mezclemos, es importante que tengáis esta cuestión en cuenta y que intentéis mejorar todo lo que podáis las condiciones acústicas.

Es también muy importante la colocación de los monitores. La colocación más extendida es la que recomienda la ITU (Unión Internacional de Telecomunicaciones). Este estándar dice que los monitores deben colocarse 60º con respecto al punto de escucha, de tal forma que se forme un triángulo equilátero. Aunque suene algo complicado el encontrar esos 60ª en realidad es muy fácil, ya que la separación entre los monitores debe ser igual a la separación entre el punto de escucha y ambos monitores, tal y como se muestra en la figura.

Colocación de monitores
Colocación de monitores

Buscando orden dentro del caos
Antes de empezar a ecualizar, a comprimir o a realizar cualquier otro proceso propio de la mezcla, es muy importante tener claro lo que queremos conseguir y organizar el trabajo antes de empezar.

Los grandes ingenieros de mezcla admiten que antes de empezar a tocar nada siempre tienen en la cabeza que es lo que van a intentar conseguir. Para conseguir esto debemos conocer el tema musical que vamos a mezclar. Si lo que vais a mezclar es vuestra propia música no hay problema, pero si vais a mezclar algo que jamás habéis escuchado lo primero que debéis hacer es subir el nivel de todas las pistas y escuchar el tema entero tres o cuatro veces. Es bueno que toméis notas sobre aspectos como puntos fuertes y flojos del tema, donde creéis que hay que centrar la atención del oyente, posibles efectos que podrían ir bien al tema,... Cuando hayáis hecho esto es muy probable que en vuestra mente ya tengáis el sonido que queréis conseguir. Pensad en esta parte de la mezcla como un bloque de arcilla para un escultor. El escultor debe tener la imagen de la figura que quiere plasmar en la arcilla antes de ponerse manos a la obra. Llegados a este punto tenemos la arcilla y la imagen que queremos plasmar, durante la mezcla vamos a hacer que lo que tengamos en mente se plasme en la arcilla. Muchas veces es inútil ponerse a mezclar sin saber muy bien lo que vamos a hacer, ya que podemos llegar a un punto sin retorno que nos obligue a empezar desde cero una mezcla.

Una vez que conocemos el tema, es hora de organizar el proyecto de mezcla para que en el momento de mezclar tengamos todo ordenado y no nos perdamos buscando las cosas. Hay que tener en cuenta que el proceso de mezcla es una proceso altamente intuitivo, y cualquier retraso en acceder a lo que queremos ver o modificar puede ser perjudicial, ya que las ideas tan rápido como vienen se esfuman. Un buen punto de partida para organizar todo es realizar un esqueleto del tema musical. En cualquier secuenciador vamos a tener opciones para memorizar puntos temporales dentro del tema musical. Es conveniente separar el tema musical en diferentes secciones (estrofas, puentes, estribillos, solos,...) Esto nos va a permitir dos cosas, por un lado saber en todo momento en que lugar del tema nos encontramos, y por otro el poder acceder de forma instantánea a cualquiera de esos puntos.

Escaleta
Escaleta del tema El mundo al Revés de Lolaimon, perteneciente a su segunda maqueta (Protools 7.1)

También podemos programar diferentes visualizaciones dentro del proyecto. Imaginad que debéis mezclar un tema con 60 pistas. Probablemente para acceder a, por ejemplo, la pista de un detalle que hace en un determinado momento una guitarra tardaréis un tiempo precioso en llegar a ella entre toda esa cantidad de pistas. Imaginad que con hacer tan solo un click pudierais acceder a una visualización en la que solo se mostrasen las pistas de detalles de guitarras. En eso radica la gran potencia de las diferentes visualizaciones dentro de un secuenciador. Si no tenéis muy claro cómo se puede hacer eso en vuestro secuenciador tomaos el tiempo que sea necesario en investigar en el manual de instrucciones cómo hacer estas programaciones, y si aun así no os ha quedado claro preguntad en el foro de Hispasonic correspondiente a vuestro secuenciador, donde seguramente cualquier amable forero os pueda sacar de dudas.

Otra arma poderosa para luchar contra el caos que supone una mezcla es el uso de subgrupos. El uso de subgrupo nos va a permitir mutear o poner en solo ciertas pistas de forma instantanea. Normalmente antes de iniciar la mezcla suelo hacer subgrupos para batería, guitarras, pads, percusiones, voces principales, coros, voces (voces principales + coros), base rítmica (batería + bajo + percusiones),... Dependiendo del tema musical podemos hacer las configuraciones que nos parezcan oportunas, siempre teniendo en cuenta que podemos hacer subgrupos anidados. Además durante la mezcla nos van a permitir procesar de forma unitaria un conjunto de mezcla (por ejemplo comprimir todas las pistas de batería como conjunto) y hacer automatizaciones globales (por ejemplo hacer un fade out a toda la batería sin necesidad de programar el fade out en todas las pistas de la batería).

Cada secuenciador tiene sus particularidades en cuanto a la organización de los proyectos, así que sería inútil extendernos describiendo cada uno. Lo mejor es que vosotros mismos seáis los que investiguéis por medio de vuestros manuales e información que podáis encontrar en Internet. Ya veréis como es un tema sin muchas complicaciones pero que os puede hacer la vida mucho más sencilla.

¿Cómo afrontar una mezcla?
Muy bien. Ya tenemos un tema para mezclar. Hemos escuchado el tema. Hemos tomado nuestras anotaciones. Hemos cargado todas las pistas en nuestro secuenciador. Hemos organizado el proyecto. Pero... ¿por dónde empezamos a mezclar?, ¿cuál es el orden lógico en el que tenemos que hacer las cosas?, ¿qué filosofía debemos seguir a la hora de realizar la mezcla?.

Como casi todo en el mundo de las mezclas, no tiene una respuesta concreta. Un buen punto de partida sería ver qué es lo que se debe evitar hacer. Lo primero que debéis evitar es el pensar en el sonido de las diferentes pistas de modo individual. Por ejemplo, imaginad que debéis mezclar a una banda típica de pop e imaginad que empezáis a mezclar poniendo en solo la pista de bombo, ecualizáis y comprimís. Luego muteáis otra vez el bombo y ponéis en solo la pista de la caja y le buscáis un sonido que os guste, luego lo mismo para los demás elementos de la batería. Luego muteáis todo lo que tengáis ajustado y ponéis en solo el bajo y buscáis un sonido grandioso. Muteáis el bajo y hacéis lo mismo en las guitarras. Y por último os centráis en las pistas de voz. A primera vista puede parecer que este método no implica ningún problema, pero en realidad estaríamos cometiendo dos errores muy graves. Por un lado, el tener un buen sonido en todas las pistas de forma individual no asegura una buena mezcla, es más, yo diría que el resultado puede ser tan desastroso al hacer sonar todo junto que tardaríamos menos tiempo en volver a empezar la mezcla desde el principio que reajustar el sonido de todas las pistas para que suenen bien juntas. Por otro lado, estaríamos haciendo mal en añadir las voces en último lugar. Hay que tener en cuenta que las voces son, pese a quien pese, el elemento más importante de una canción y es donde el oyente medio va a centrar casi toda su atención. Cuando mezclemos debemos pensar que los instrumentos musicales tienen la función de dar soporte para que las voces tengan un buen acompañamiento y no debemos pensar en ningún otro instrumento como líder de la canción (esto en cuanto a una canción, cuando tratemos con temas instrumentales normalmente vamos a tener siempre un instrumento solista principal que es el que va a hacer las veces de voz en cuanto a mezcla se refiere).

Por tanto debemos tener claro que la voz (o instrumentos solistas) es el elemento más importante con el que contamos y que lo que importa es el conjunto y no los sonidos de forma individual. No os sorprendáis si cuando habéis terminado una mezcla y os asombráis de lo bien que suena el tema musical ponéis en solo por ejemplo una guitarra y pensáis “¡madre mía que mal suena esa guitarra!”. Muchas veces cuando tengo en el estudio algún cliente que no está demasiado habituado a una mezcla siempre intento en la medida de lo posible no dejar sola ninguna pista por miedo a que le de un infarto y no tener que explicarle todo esto que os estoy haciendo leer. Este efecto ya lo veremos más adelante en alguna de las partes de este artículo cuando veamos en profundidad la ecualización y el procesado de dinámica.

Un buen punto de partida para poder buscar un sentido a una mezcla es la de agrupar todas las pistas con las que vamos a contar en elementos estructurales del tema musical. Pensad en un tema musical como algo compuesto de diferentes elementos, los cuales tienen una importancia y una función diferentes. Podemos considerar que estos elementos estructurales son:

* La base rítmica, compuesta por el bajo y los elementos percusivos (batería, percusiones, loops, ritmos electrónicos...)
* Los instrumentos principales (voz solista, guitarra solista...)
* Elementos corales (coros, doblajes de guitarra...)
* Elementos de apoyo y de contexto (guitarras rítmicas, teclados...)
* Elementos ambientales (pads de sintetizadores, efectos sonoros, colchones de cuerdas...)

Cada uno de estos conjuntos de elementos tienen una función muy específica dentro de una mezcla y debemos tener esto en cuenta a la hora de mezclar con el fin de que el tema musical suene coherente. Por ejemplo, de nada sirve haber conseguido una base rítmica poderosa y unos excelentes efectos sonoros cuando la voz queda camuflada por esos efectos sonoros y las guitarras rítmicas no crean la atmósfera adecuada al haber quedado ésta arruinada por haber dado demasiada presencia a esa base rítmica.

Une vez que tenemos en mente los elementos estructurales de los que se va a componer una mezcla ya podríamos tener una idea de como afrontar nuestra mezcla. Sin embargo no está de más que conozcáis dos de las formas más extendidas de realizar una mezcla.

Una de estas formas consiste en empezar solo con una pista e ir añadiendo progresivamente las demás. El punto donde comenzar varía mucho entre los gustos personales de cada uno y el estilo de música con el que tratemos. Algunos empiezan con el bombo, otros con los aéreos de la batería, otros por las voces o los instrumentos principales,...Yo personalmente prefiero empezar haciendo consistente la parte más grave de la mezcla. Para ello subo solo la pista de bombo y busco el sonido que tengo en mente. Luego, a la vez que escucho el bombo ya procesado, subo la pista de bajo y ecualizo y comprimo hasta que veo que ambas pistas trabajan bien juntas y sirven a los objetivos del sonido que ando buscando para el tema. Luego añado la caja, la proceso y añado después la voz. Una vez que esas pistas funcionan bien juntas, voy añadiendo los demás elementos progresivamente, aunque el orden suele variar dependiendo del estilo musical y del tema con el que esté tratando. Una cosa muy a tener en cuenta es que a medida que vayas añadiendo pistas deberás volver hacia atrás y reajustar constantemente pistas añadidas anteriormente para conseguir que todo el conjunto suene como quieres. Lo que si me gustaría recalcar es que no dejéis para el final las voces o los instrumentos principales, ya que así encontraréis menos problemas para situarlos dentro de la mezcla correctamente.

La otra forma de mezclar, y que también está muy extendida, es la de subir todas las pistas a la vez y empezar a trabajar a partir de ahí. Con este método primeramente se hace una mezcla tan solo con los niveles de las pistas en mono. Luego empiezan a situarse los elementos en el espacio estéreo por medio de los controles de panorama. A partir de ahí cada uno sigue sus instintos hasta conseguir el sonido que busca para el tema musical.

Puede haber infinidad de formas de hacer una mezcla. A medida que vas haciendo más y más mezclas terminas por adoptar tu propia forma personal.

Como veis una mezcla implica mucho más que el hecho de ecualizar, comprimir, puertear... Es importante que tengáis claro todo lo que en esta parte del artículo hemos tratado antes de poneros a tocar knobs, botones y demás parafernalia. Todas esas cuestiones las dejamos para un poco más adelante.HPS

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Muy Pronto Noise 5

2008-12-02T22:53:00.001-04:00

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Auto Time Adjuster en formato RTAS

2008-11-25T20:54:00.003-04:00

Auto Time Adjuster de Mellowmuse es un plugin para Pro Tools LE/M-Powered, diseñado para simplificar el flujo de trabajo cuando utilizas otros plugins que generan una latencia significativa. Para compensar esa latencia en Pro Tools LE/M-Powered, debes mover las pistas de audio hacia delante o hacia atrás, o utilizar el plugin Time Adjuster para ajustar el delay de cada pista. Pero eso implica que, si cambias un solo plugin en un proyecto grande, debes hacer un montón de ajustes y cambios.

Auto Time Adjuster hace audio pinging para calcular automáticamente y compensar la latencia de las pistas de audio y auxiliares simplemente pulsando un botón. Cuando añades o quitas un nuevo plugin, todo lo que has de hacer es pulsar el botón ping en el ATA maestro para calcular todas las latencias de nuevo y sincronizar las pistas -incluso si utilizas inserciones hardware-.

En resumen, Auto Time Adjuster es un apaño ante la ausencia de ADC en Pro Tools LE/M-Powered (aunque Digidesign corregirá esta situación de aquí a un tiempo). La novedad importante es que ahora se presenta en formato RTAS (se ha cancelado la versión VST y por tanto no hace falta wrapper), y ya no es necesario hacer mute en los envíos antes del ping.

Auto Time Adjuster RTAS cuesta 49$ y ya está disponible.

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Control de volumen Level Pilot de TC Electronic

2008-11-25T20:47:00.003-04:00

El nuevo Level Pilot de TC Electronic es un control de volumen de alta resolución que funciona con cualquier modelo de altavoces activos, simplemente conectando unos cables XLR. No necesita ordenador ni alimentación de corriente.

Según TC Electronic, tiene un diseño suave y ergonómico al tacto, acabado en aluminio, con una parte inferior recubierta de goma que se sujeta con firmeza en cualquier superficie plana. Las conexiones XLR están totalmente balanceadas, y se presentan en un cable extensor de cuatro ramas, para ahorrar líos de cableado en la mesa.

Level Pilot estará disponible a partir del mes de diciembre, por un precio de 99 euros.
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Pro Tools 8 ya se puede reservar

2008-11-19T01:24:00.004-04:00

Digidesign ha anunciado hoy que ya se puede reservar el nuevo Pro Tools 8 en los distribuidores de todo el mundo. Pro Tools 8 - cuyo lanzamiento es inminente- incorpora una nueva interfaz de usuario, docenas de nuevos plug-ins, cinco nuevos instrumentos virtuales, nuevas posibilidades de notación, MIDI, edición y mezcla, mayor integración, más facilidad de instalación y uso, y mejor rendimiento, según Digidesign.

Pro Tools 8 estará disponible muy pronto para sistemas Pro Tools|HD, Pro Tools LE y Pro Tools M-Powered.
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Rebajas del 25% en Ableton

2008-11-17T19:32:00.005-04:00

ara celebrar la Navidad, Ableton está ofreciendo una rebaja del 25% en la compra de Live 7, Live 7 LE o Suite, hasta el 31 de diciembre de 2008. Este descuento también se aplicará a usuarios que deseen actualizar Live a la versión completa desde las versiones Lite o LE.

Los actuales usuarios de productos Ableton tienen otro regalito: la librería Solid Sounds, que incluye más de 400 loops, 128 presets para Simpler y 12 racks de instrumento. De esta librería

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Nuevo micrófono Luna II de M-Audio

2008-11-16T09:56:00.003-04:00

M-Audio acaba de anunciar Luna II, una revisión de su conocido micrófono de condensador cardioide. Estos micrófonos se diseñan en los Estados Unidos, fabricándose a mano en cantidades limitadas.

Luna II, como su predecesor, combina un look vintage con electrónica FET de clase A. Ofrece un diafragma de mylar (1.1" y 3 micrones) cubierto con oro evaporado, y cápsula de latón. También tiene un pad de -10 dB que amplía el SPL máximo a 140 dB. Por último, dispone de un filtro roll-off de baja frecuencia para eliminar la rumorosidad y ruido de fondo. El precio recomendado en EEUU es de 399.99$.

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Wave Editor 1.4 soporta VST de forma nativa

2008-11-16T09:49:00.002-04:00

Audiofile Engineering sigue mejorando su editor de audio para Mac OS X, y además, lo ha bajado de precio -ahora cuesta 79$-. Wave Editor 1.4 soporta ahora plugins VST de forma nativa, e incluye la utilidad Audio File First Aid, para diagnosticar y reparar archivos de audio corruptos. También se ha añadido la funcionalidad DDP Import (DDP Loadback), muy útil en el proceso de masterización, porque permite cargar imágenes DDP directamente en el editor, manteniendo todo intacto: marcadores de pista, óndices, códigos ISRC y PQ o CD-TEXT.

También se han realizado algunas mejoras en el flujo de trabajo, incluyendo checksums DDP MD5, exportación PQ y Cue Sheet, presets de atajos de teclado, soporte personalizable para nombrado de archivos divididos, nuevos menús contextuales, y en general, se ha mejorado el rendimiento y velocidad del programa.

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Radio Produccion...Dave Foxx

2008-10-20T10:40:00.001-04:00

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YA LLEGAMOS... ESTAMOS EN LA BLOGOSFERA.

2008-08-30T11:31:00.001-04:00

HOLA A TODOS SOY ANTHONY PEÑA.